Guerra Mundial Z (Max Brooks)

Una epidemia zombie muy real

El movimiento zombie lleva ya un par de años (e incluso más) en auge. Sin tratar de pecar de sociólogo, apunta a ser otra de esas modas temporales que calan en lo más hondo de adolescentes y demás público objetivo creando millones de fans de los "no-muertos" que actualmente devoran cualquier bazofia que lleve incluída la letra Z en su título.

Ésta moda, aquí en España, se ha magnificado tras la llegada de la serie "The Walking Dead" basada en los cómics redactados y dibujados por Robert Kirkman y Tony Moore. Una serie que a título personal, y en comparación con los cómics, es bastante cutre, pero cuyo éxito es notable y no hace sino reafirmar la afición que tiene el espectador medio por los muertos vivientes. Algo que podemos apreciar en cualquier librería en las estanterías de ciencia ficción proliferan los títulos que hacen referencia al mundo zombie.

Si alguien busca más ejemplos, solo hay que mencionar la película basada (aunque se parezcan lo mismo que un huevo a una castaña) en el libro que vamos a tratar hoy: Guerra Mundial Z.

Guerra Mundial Z es una novela que sitúa al lector en una fecha futura, tras una supuesta guerra mundial contra los zombies que duró aproximadamente una década (entre mediados de las décadas de 2010 y 2020 para no entrar en datos específicos). Ya desde el inicio se nos revela que la especie humana ha conseguido salir victoriosa de la contienda, tras sufrir millones de bajas y ver como su modo de vida cambia radicalmente. Se ha ganado, sí, pero ¿A qué precio?

The Wire: Toda la verdad (Rafael Alvarez)

Las reglas cambian. El juego permanece.

The Wire es, para los que no la conozca, una buena serie. Una serie extraordinaria si nos hacemos eco de todos los elogios que ha recibido por parte de la prensa especializada y multitud de críticos nacionales e internacionales.

A nivel personal, The Wire (2002-2008) es una serie magistral que escapa de todo aquel objetivo último que pretenden el resto de largometrajes de televisión. La proeza de la serie de David Simon radica en que el "entretenimiento" del espectador no es prioritario. Primero contar la historia y ya, si queda tiempo, se vende al público. Está organizada para que sea una novela gráfica de un total de 60 horas de duración, que cada capítulo sea una parte de un todo y que cada minuto aparentemente intrascendente cobre sentido al finalizar la historia global.

No hablamos de algo ligero, no es una serie policial al uso. No hay una Temperance Brenan ni un Horatio Caine. Por no existir no existe ni tan siquiera un protagonista principal.

Ésta última afirmación puede tener un error. Existe un gran protagonista, en este caso en femenino. La ciudad de Baltimore, en Estados Unidos.

Sakamura, Corrales y los muertos rientes (Pablo Tusset)

Humor y sarcasmo en una España que podría ser real

Pablo Tusset no es lo que podamos definir como un "autor serio". El humor y el sarcasmo están presentes en todas sus obras (especialmente en Lo mejor que le puede pasar a un cruasán), aunque también tiene espacio para un ambiente más tenso y enigmático en En el nombre del cerdo. Esta última una obra posiblemente más desafortunada que la que he citado con anterioridad.

Y es que tras un segundo intento fallido Tusset retoma las riendas del cachondeo y lo magnifica en Sakamura, Corrales y los muertos rientes. Una obra a la que no podemos pedir absolutamente nada más allá de la diversión y la amenización de nuestra lectura, pero que con bastante mala leche tiene un mensaje hacia la clase gobernadora de nuestro país (orientada a la época en la que se escribió, 2009).

Su planteamiento es bastante ridículo, una serie de muertes caracterizadas por la risueña felicidad con la que aparecen marcados los rostros de los cadáveres en una zona costera catalana. Y en ese contexto dos personajes: un "Torrente" de turno llamado Sargento Corrales, un reflejo clásico de lo que comunmente llamamos la "España cañí" (dejado, mal hablado, bobalicón, mujeriego e inclinado a todo tipo de pecado original) y un Inspector oriental llamado Sakamura que representa el también prototipo de "sensei" japonés (inteligente, precavido, paciente y observador).

Ready Player One (Ernest Cline)

Videojuegos antiguos en un mundo post-apocalíptico

(Fan-art de la portada, autor no identificado)

Pongamos en nuestra mente la visión de un Friki, así, con mayúsculas. Pero no con la conceptualización que ahora tiene la palabra, hagámoslo con la verdadera esencia del Friki.

Imaginad un chaval en plena adolescencia, un niño rellenito y poco agraciado. Imaginad que ese chaval es un apasionado de la cultura de los años 80: cine, música, videojuegos... Imaginad que es un individuo que sabe de memoria los diálogos de "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada" de los Monty Python, o que sabe hacer una "partida perfecta" al Pac-Man. Que ha visto hasta la saciedad series como Star Trek, Ultraman... Una persona que vive como un hikikomori japonés (un recluido social que no abandona su habitación bajo ninguna circunstancia).

Así es Wade Watts, el protagonista de esta enérgica novela de Ernest Cline llamada Ready Player One.

En el año 2044 han cambiado muchas cosas. Para empezar el mundo está sumido en un apocalipsis causado por una "Gran recesión" (que se da a explicar como una crisis global que destroza literalmente la economía mundial), la clase media malvive en la pobreza e intenta sobrevivir de forma precaria mendigando. Los ciudadanos han huído de las metrópolis para construir guettos y algunas situaciones tan corrientes hoy en día, como coger un autobús, son impensables para la mayor parte de la ciudadanía a causa de la inflación.
Sin embargo, bajo esta realidad se esconde un modo de vida muy diferente: OASIS.

OASIS es un programa electrónico de realidad virtual, muy semejante en líneas generales al conocido Second Life bajo el que aparentemente se ha escudado el ser humano para continuar con su existencia "ajena" a todo aquello que tiene al otro lado. Es un universo compuesto por miles de planetas donde se

Yo fui a EGB (Javier Ikaz/Jorge Díaz)

Recuerdos y nostalgia (¡¡¡Ains!!!)

Y para nuestra segunda entrada vamos con uno de los libros que han tenido un gran protagonismo estas navidades, una recopilación de todo aquello que rodeaba los años 80 (y parte de los 70 y los 90). Un llamamiento a la nostalgia de los treintañeros que crecieron y tuvieron su infancia durante ésta década.

Antes de nada partir de la idea de que un servidor no estuvo presente apenas en aquellos 20 años. Dicho de otra manera, que la nostalgia presente en mi ronda más por la década de los 90. Sin embargo los de nuestra generación ha recibido claras influencias de todo lo que cuenta éste libro, desde los dibujos animados (y las maravillosas reposiciones que hemos tenido hasta la aparición de los canales digitales), chucherías, juegos de mesa...

Dicho de otra forma, sin tocar la treintena he podido sentirme identificado con los diferentes apartados del libro y creo estar en condiciones de poder hacer una crítica lo más parcial posible (siempre dentro de mi subjetividad).

Tengamos un principio básico. Yo fui a EGB no es una novela. No tiene un argumento y tampoco intenta adentrarse en nada meramente literario. Siendo sinceros, es un producto navideño preparado exclusivamente para sacar dinero, es el "regalo perfecto", el libro que nos hará soñar con tiempos mejores, con nuestro día a día de jóvenes alegres y despreocupados. Si nos apartamos de éste concepto no encontraremos absolutamente nada más.

Yo fui a EGB es el producto del éxito que ha tenido la página web www.yofuiaegb.com, dirigida por los autores del libro y con varias distinciones como los Premios Bitácoras entre otros. Es una web en forma de blog donde los autores dan rienda suelta a sus recuerdos y van analizando de forma amena y divertida aquellos hitos que protagonizaron los años que engloba nuestro documento.

Sin embargo, como suele ocurrir en éstos casos, la página web le da muchas vueltas al libro ya que, como he dicho, es un producto navideño: muy visual, muy gráfico pero parco en contenido.

El Hobbit Anotado (J.R.R. Tolkien & Douglas A. Anderson)

The Hobbit, Or there and back again.

Todo un invitado de lujo para el estreno de La Leeteca, una obra maravillosa actualmente en boca de todos gracias a Peter Jackson y sus 3 películas sobre "El Hobbit".

John Ronald Reuel Tolkien es uno de los principales exponentes de la cultura "fantástica" del Siglo XX. Pese a que es un mundo explorado por todas las civilizaciones pasadas (mención honorífica a los pueblos celtas y nórdicos) en forma de creencias y leyendas el universo de los elfos, los enanos y demás seres que atribuimos a Tolkien, tuvo un antes y un después con la publicación de El Señor de los Anillos (especialmente) y de sus obras hermanas: El Hobbit, El Silmarillion, Los cuentos inconclusos y un largo etcétera.

El libro que nos ocupa hoy, El Hobbit, fue publicado en 1937 como una historia para niños que el mismo autor escribió pensando en sus propios hijos. Según palabras del autor, el lector disfrutará de El Hobbit si:

"Si usted es aficionado a los viajes de ida y vuelta, desde la seguridad del mundo occidental más allá de los límites de la civilización y de nuevo de vuelta a casa, y es capaz de interesarse por un héroe humilde (dotado de algo de prudencia, un poco de coraje y un considerable monto de buena suerte), he aquí la crónica de semejante viaje y semejante viajero..."

El Hobbit narra las aventuras de Bilbo Bolsón, cuya apacible vida se ve alterada tras la llegada de una expedición de enanos que, gracias a (o por culpa de) un mago llamado Gandalf, lo contrata para acompañarles en una misión arriesgada: matar al dragón Smaug de la Montaña Solitaria, apoderarse de su tesoro y reconquistar el reino bajo la montaña de Erebor.

A raiz de ésta expedición Bilbo, Gandalf y los 13 enanos, comandados por Thorin "Escudo de Roble" harán un viaje de aproximadamente 1 año de duración en el que vivirán numerosas aventuras con los fascinantes seres que pueblan la Tierra Media.